Riyad Gazetesi | Suudi görsel sanatı bir felsefe ve estetik zevktir

görsel Sanatlar

Suudi görsel sanatı bir felsefe ve estetik zevktir

Sanatçı Mohamed Felflan’ın eseri

Seyircileri arasında kültürel etkinliklere katılan Suudi görsel sanatçı, sanat sergileri aracılığıyla etkinliğe ayak uyduruyor, fikirlerini tartışıyor ve sunuyor ve felsefi kavramları ifade ediyor ve toplumunun sorunlarından etkilenen medya ve araçlarını seçiyor. Krallığın görsel sanatlarını, genç bir sanatçı öncüsü aracılığıyla, bunu desteklemek için ilk sıçrayan adımlarıyla ilgilendiriyor (Dönüşüm) Bireyleri sanatsal olarak başlatmak ve hazırlamak için ilk yapı taşları ve gelen yabancı etkilerden uzaklaşan yeni sanatsal özellikler oluşturmak. Suudi sanatçı kişiliğinin özelliklerini kristalize eder.

Çağdaş zaman diliminde, bir dizi genç sanatsal yetenek ortaya çıkmış ve farklı yönlere dönebilen ve eserlerinin estetik ve kavramsal yapısında radikal bir dönüşüm ve değişim meydana getiren bir görsel yetenekler listesi ortaya çıkmıştır. çağdaş Suudi görsel sanatı ve kimlik ile çağdaş arasındaki iletişim köprülerinin açılışı ve üslupta bir parıltı yaratması ve uygulama üslubu ve çağdaş Suudi’nin konumunu en üst düzeye çıkaran yenilikçi fikirleri yayınlayan kavramsal ve etkileyici girdilerin önerisi. küresel sanat haritası içinde görsel sanat.

“Wedad Al Ahmadi”nin yeni mekansal düzenlemeleri ile elementlerin ağır ağırlıklarının kaldırılması ve efsanevi temsiller:

Sanatçı Wedad Al-Ahmadi’nin modernist deneyimleri, ana akımdan uzaklaşan sanatsal bir şablonu temsil etmeye başladı ve entelektüel öncülü modern oluşumlar da dahil olmak üzere sanatsal çalışmadaki kavramsal eğilimi harekete geçirmek için önemli bir öncül ve motive edici bir faktör oldu. geleneksel mekansal yöntemlerin ve tedavilerin yıkılması ve yeni bir dilin ve mekansal organizasyonun ABC’lerinin zenginleştirilmesi, onu Dünya’nın çizgisine yakınlaştıran ve onu Dünya’nın içine iten kütle-çekiminin ağırlığının öğelerinin reddine dayalıdır. elementlere eşlik eden yeni görsel ağırlıklardaki bu zarafet ve hafiflikle tutarlı formülasyonlar aracılığıyla belirli boyutlarda ve açık sonsuz özel dünyaların taslakları. Perspektif bakış açılarının terk edilmesiyle, iki boyutlu çalışmalar, geçmişle bugünü ayıran engellerden arınmış bir formata geçmenin yanı sıra, jeomanyetizma ve yerçekimi yasalarının etkisinden kurtulmuş içi boş bir atmosfer yaratmanın yanı sıra, canlı “öğeler ve renk blokları” ile kendi alanında yüzer.

Sanatçının işinde, sembolik renk boşlukları ve bloklar özel mekanlara sahip dünyalara hükmediyor ve profesyonel bir “kütle, uzamsal ve doğrusal” konumlandırma, rüya gibi bir atmosferin tutarlı her bir parçasındaki uyumu, alıcı izleyiciyi kendine çeken, ihlal eden mekansal düzenlemelerle gösteriyor. iç mekanı ve onunla görsel, duygusal ve duygusal etkileşimi, izleyiciye kendi pencerelerinden sunulan çeşitli duyguları harekete geçiren rüya ve ruhani gizemle dolu şiirsel renk kamuflajları ve rüya gibi tonlara sahip kompozisyonlardır.

Sahnenin ve temsillerin garip ve efsanevi görünümü ve sanatçının “Wedad Al-Ahmadi” öğelerinin ve bloklarının yaşadığı konuları seçme özgürlüğü ile, ancak bu semboller arasındaki karşılıklı bağımlılık güçlerini başaran bir şey var. Bu algısal sistem içinde, zeminlerin ve arka planların geldiği, yaratılan mekansal organizasyonla etkileşime giren ve birleşen bir konsepte dönüşür. Beyaz ile hafif, rüya gibi ve sakin tonlarda canlı renk blokları, eserlerinin atmosferine yayılan sihirli, eterik bir hal alır. ve efsanevi ruh ve renk bloklarının bulunduğu uygun bir ortamın açılışı.

“Muhammed Jamil Felflan”ın anlatımında ve sembolik metinlerindeki hülyalı romantizm:

“Sanatçı Mohamed Felflan”ın eserleri, görünür dış doğayı tüm kelime dağarcığı ve unsurlarıyla sanatçının iç doğasıyla birleştirdiği özel bir teknik ve etkileyici üslupla karakterize edildi. onun romantik dünyasının felsefesi. Sanatçının, izleyicinin alışılmış zihinsel imgelerini yönlendirmeden ve zorlamadan, eserin yüzeyinde duygularını uyandırması ve yoğunlaştırması ve aşırı derecede indirgeme, soyut hayal gücü ve doğal olanın sembolizasyonu ile boyanmış modern yapıları ortaya koyması. öğeleri, sanatçının eserini temsil etmek (bloklar, plastik ilişkiler, silüetler ve noktalar arasında bir diyalog), içinde rengin oynadığı efsanevi bir duyguyu yansıtan dramatik ve görsel bir boyut, fikri net bir soyut stile getirmek.

Buradan resim dünyası, malzeme ile doğrudan bağlantıdan ve onu sanatsal bir ürüne dönüştürmeden kaynaklanan özel bir dünya haline gelir, böylece malzeme üzerinde teknoloji ve deneyler, sanat eserinin değerlerinin bir ölçüsü haline gelir. Bu sanatsal yöntemle, hazır ortamda özellikle geleneksel kelime hazinesi ve Arapça yazılar başta olmak üzere yaratıcılığı teşvik eden serbest formlar, izleyicinin renkli noktalara, çıkıntılara ve boşluklara nüfuz ettiği sanatsal görüntülere dönüştürülür. “Felflan”ın eserlerini, sürekli deneyler ve özgünlük arayışıyla zenginleştirilmiş, duygusal kartlarla dolup taşan, sanatçının yetenek, deneyim ve yetenekleriyle renkli, sembolik ve anlatımsal olarak pekiştirilmiş sanatsal bir durum oluşturmak, sanatsal önermeler ve özgürleştirici kompozisyonlar aracılığıyla sanatsal önermeler sergilemek. yerelliğe ve kimliğe bağlılığa düşkünlük ve Arapça hat ve çeşitli miras süslemeleri gibi belirli kelime dağarcığı ile zorlama, izleyicinin algısında etkili bir faktör olmak ve eserlerin anlamlı ve sembolik mesajına yönelik duyusal algılarını harekete geçirmek.

“Nouf Al Sharif” ve etkileşimli yanıtı artıran eterik dünyaların enerjilerini ifade eden:

Sanatçı “Nouf Al-Sharif” tarafından öne sürülen bu yaratıcı tezler, çalışmadaki ifade enerjilerini artırmanın yanı sıra kinetik eylem, görsel sahnenin modernliği ve formüle edilen etkileşimli tepkiyi artırma girdilerini zenginleştirmek için modern bir yol açtı. çekici yetenekler ve enerjilerle modern sanatsal ve plastik değerlere ulaşmak için basitleştirilmiş teşhis organlarında. . Sanatçı için yapıtı bu özel ve duygusal şekilde ele almak, “Nouf”un, dışavurumcu enerjilerle dolu ayırt edici ve düşündürücü özellikleri formüle etmesine ve yapısal oluşuma dinamik değer katan, dışavurumcu enerjiyle yüklü bir alfabeyi ihraç etmesine yardımcı oldu ve itici gücü oluşturdu. öğelerin ve ilişkilerin soyutlanması ve performansın doğasına uygun olarak bağlamından çıkarılması için. Eserleri, kavramsal formlarında radikal dönüşümlerle işaretlendi ve yarı çiçeklerin tefekkür derinliği çemberini artırmak için renklerin enerji gücünü rengin boyutsal değerleri ve ifade enerjileriyle yoğunlaştırarak oryantal dönüşlere geçtiler. , ve icra tekniklerinin kullanılması, dekorasyon konularından uzak, eserin mesajını zenginleştiren fikir lehindedir.

Nouf Al-Sharif, doğanın unsurları kavramının görme, formüle etme ve tercüme etme yolları hakkındaki okumalarını reddeden bir kavram üzerinden uçtu, böylece biçimsel formülasyonlar ve bedenler renk, onun ilişkileri ve değerleri lehine saklanırken vurgulanırken. hülyalı, hülyalı ve şiirsel atmosferi yücelten kavramsal göndermeler. Bu, oluşumlarındaki doğrusal tekrarların dinamizmini arttırır, denge ve tekrar sağlar. Mistik hava kütleleri ve işaretleri, canlı itişip kakışan çizgiler ve bu çizgilerin silüetlerinin geçişi, patlayıcı enerji, duyguları ifade etmek için organik özellikler ve şiirsel alt tonlarla etkileyici bir deney yoluyla dinamik renk tonlarına yanıt verir.

“Moudi Mosleh” ve nesih grameri, manevi gizli olanı temsil etme lehine:

Modernist bir imajda, doğayı taklit etmekten ve onun unsurlarını taklit etmekten uzaklaşmayı, gerçekliğin tüm izlerinden ve onunla olan benzer bağlarından kurtulmayı, unsurları ve kelime dağarcığını renk uzaylarına çevirmeyi hedefliyor. Bir bütün olarak, bu eserler, dinamik ritmik renk dünyalarını uyumlu bir dengede başlatan rüya gibi bir sanatçının belirgin bir varlığıyla modernist bir üslup aracılığıyla doğadan ve yapılarından ilham alan meditatif ve soyut eserler haline gelir. ruhumun bir yanını fırça ve bıçak darbeleri kullanarak, (o sanatçı-tema) ile alıcı arasında derin bir ilişki olduğunu gösteren, bu blokları ve yapıları vizyonu, algıları ve kültürü aracılığıyla tercüme ediyor.

Sanatçı “Moudi Mosleh” için sanat, ruhunun bir sanatçı olarak aradığı sığınağı ve sığınağı temsil eder ve çevreleyen yaşam gürültüsünün, detaylarından ve gerçekçiliğinden sıyrılmış bloklar, renk şeritleri, boşluklar ve çizgiler dünyalarının yerini alır. , görsellerin transkripsiyonel aktarımını ve doğrudan görsel çevirisini desteklemeyen paralel dünyalara, yaratıcı eylemi geliştiren dünyalar lehine, sanatçının iç içini vurgulamak için duygu ve hisleri destekleyen ve ilham verici manevi bileşenleri harika bir dilde iten dünyalar. ve sanat eserinin yüzeyindeki atmosfer.

Bu zengin sanat ikliminde kendine yer bulan sanatçı, deneye ilgi duyan konuların yanı sıra tuhaf, solgun yüzleri “tek renkli” tonlarla geniş bir yelpazede resmetmiştir. Konusu olağandışı dünyalara açılan bir pencere olan duyguların arkasına yayılarak, boyaya değil renge güvenerek, öğelerinin izleyicinin görsel olarak dokunabileceği bir ağırlık ve renk ağırlığına sahip olması ve uyumlu bir şekilde pitoresk bir atmosfer yaratması. renk desenleri ve ışığın alanlarını dağıtma becerisinin yanı sıra öğeleri ve renkleri “tek renkli” hale getirmek için azaltma ve maksimumu elde etmek için profesyonel olarak işleme eğilimi Mesajın çekiciliğini büyüten ve artıran duygudan, “sanatçı” geniş kullandı. farklı uzunluklarda ve tonlarda fırça darbeleri ve arka plandaki karanlık alanın geri kalanı üzerinde somut bir kinetik ritim yaratmak için kıvrılan yollarda sürekli çizgilerden oluşan bir ritim bırakan etkileri – Fısıldadığınız yön çizgileri.

Abdurrahman el-Kibran Görsel Sahnesinde Soyut İmgelem ve Simgeleştirme:

Sanatçı Abdul Rahman Al-Kibran’ın eserleri, unsurlarla başa çıkmadaki romantik performansı ve onun algısını ve form ilişkilerinde uyum açısından zengin kompozisyonlar ve renk tedavileri dünyasını yansıtan ve bir formülasyon arayışı ile ayırt edildi. Sanatsal yaratıcılığını karakterize eden, sanat eserinin yüzeyine kodlanmış boşluklar, bloklar ve şekiller arasındaki ilişki. Sanatçının farklı duygu ve duygu durumlarını eserlerinin yüzeylerinde senfonik renk uzayları ve bloklar kullanarak ifade etmedeki özgün üslubunun, disiplinli bir vizyon ve her rengin görsel semantik anlam anlayışına göre formüle ettiği, renk zenginliğiyle desteklenen, sanatçının duygu ve düşüncelerine dokunmak için izleyicinin hayal gücünü harekete geçirmeye ve onunla gayretli bir etkileşime iten ilham verici bir durum oluşturmak.

Böylece sanatçı, tüm eserlerinde dürüstlüğü ve gerçek duyguyu, maddenin tüm kirliliklerinden kurtulabilen yüksek bir maneviyatla aktarır ve bununla birlikte alıcı izleyicinin ritimleri ve algılama alanları değişir. Sanatçının, mirasın ve Arap kaligrafisinin söz varlığı ve unsurları üzerinde derinlemesine düşünmesi ve bir dinamik tarafından yaratılan yapısal kalıplara yatırım yaptığı hafıza stokunu ve bununla ilgili hayal gücünde biriktirilenleri hatırlamasının bir sonucu olarak, romantik lirik manevi dünyanın felsefesi.

*Doçent, Görsel Sanatlar Bölümü.

Ümmü’l-Kura Üniversitesi

Sanatçı Abdul Rahman Al-Kibran’ın eseri

Sanatçı Modi Mosleh’in eseri

Sanatçı Wedad Al-Ahmadi’nin eseri

Sanatçı Nouf Al Sharif’in eseri