Güzellik, canlılığı ve politikası hakkında

49
Güzellik, canlılığı ve politikası hakkında
Güzellik, canlılığı ve politikası hakkında

Güzelin tezahürünün zirvesinde, neşe ve eğlence mevsimleriyle; Belirsizlik belirtileri, utanç verici güzellik anını dilin harflerini aşıyor ve o anın teşrih, indirgeme veya ifade için zorlaştırıyor gibi görünüyor. Sanatsal an, derinliğinde, yoğunluğunda ve belirsizliğinde Tasavvuf momentiyle rekabet etmek için yoğunluğunda ortaya çıktığı için tasavvuf ve sanat arasındaki bağlantı budur.İki an arasındaki bu paylaşım, derin sanatsal vizyona hizmet etti ve estetik beğeniyi ve kalıpları canlandırdı. sinemada veya müzikte bile düşünme, çizim ve analiz. .
Güzellik hem derinliğe hem de yüzeye hitap eder, eğilimlere ve öznel motivasyonlara hitap eder. Güzellik, dille geri çekildiğinden daha çok ruhta gizlidir, çünkü ifade edilmiyordur ve Herakleitos’u söylemek güzeldir: yol, çünkü logoları çok derin.”
Hegel, güzelliği “düşüncenin duyusal bir şekilde tezahürü” olarak görüyorsa, bu, güzelliğin belirsizliğini, büyüsünü, işaretlerini ve sembolizmini açıklamaz, çünkü bu indirgemeyi tanımlamak güzelliğin yalnızca algılanmasını, anlaşılmasını ve açıklanmasını sağlar. Güzellik, doğası gereği aldatır ve kaçar, somut bir nesne veya ortaya çıkabilecek bir örnek değil, dönüştürülür, yenilenir ve değiştirilir ve güzellik beğeniye göre dönüştürülürse teori olamaz, aksine bir vizyon, fikir veya izlenecek bir örnekten daha fazlası, uzay, ışık ve flaştır.
Mayıs 1980’de Pierre Bourdieu, “Lezzetlerin Dönüşümü” başlıklı bir konferans verdi ve “Sosyolojide Sorunlar” adlı kitabında yayınladı. Ve tasavvufun estetik ve sanatla ilişkisi üzerine kafa yoran Bourdieu.
Aralık 1978’de Cyril Hovey, Pierre Bourdieu ile müzik ve içinde bulunduğu dünya hakkında bir röportaj verdi: “En mistik ve en manevi sanatlar belki de en şehvetli olanlardır, bu da sıfat kullanmadan müzik hakkında konuşmayı çok zorlaştırır. Cassirer, manna, wakanda ve orinda gibi dini deneyimin başlıca ifadelerinin ünlem sözcükleri, herhangi bir vecd ifadesi olduğunu söylerdi. Mistik deneyim nasıl özel bir mide ekşimesiyse, estetik deneyim de başkaları için tekrarlanmayan özel bir izdir. İbnü’l-Farid’i sarsan şimşek, İbn Arabi’yi sarsan şimşek değildir. Varoluşsal coşku, estetik coşkuya çok benzer. Güzellik, renkleri örtüşen, suları birbiri üzerine patlayan ve her nehir diğerinden beslenen bir mekan haline gelir. Güzellik herhangi bir örnekten daha büyüktür, bu nedenle katı tanım güzelliğe düşmandır, çünkü umutsuzluğu tanımlayan şey suyun umutsuzluğudur.
Bu özel alanda Sartre, güzelin dünyaya olan paradoksu hakkında yazıyor, çünkü “güzel, algılanabilecek bir nesne değil… sanatçının bizim anladığımız bir görüntüye değil, algılamak isteyen herkesin anlayabileceği bir maddi analoji sunmasıdır. Deneyimler aynı zamanda güzelliğin parıltılarıyla, mistisizmin sezgileriyle ve beğeninin coşkusuyla uyuşmaz; hepsi de modellemeye, sınıflandırmaya veya sürekliliğe tabi olamayacak özel bir bağlamda.
Ekim 2012’de sanatçı Youssain Rahmoun, Paris’teki Iman Fares galerisinde bir sergi açtı. Sergi, “mistik bir pratik olarak sanat” vizyonu çerçevesinde gerçekleşti. “Atom” başlıklı sergi ile sanatçı, dünyamızın özünü oluşturan bu bölünmez birliğin sembolik boyutlarına ve ruhsal çağrışımlarına ışık tutuyor. Bu sanatçı, “Ne anlama geldiklerini bilmeden soyut yapılar yaratıyordum” diyor. Çevremdeki insanlar bana deli derdi ama annemle babam yaptıklarıma sürekli saygı duyuyor ve onları güzel ve gizemli şeyler olarak görüyorlardı.”
Sanat, göz kamaştırıcı ve güzel ürünleriyle bizi varoluşsal istisnaların önüne koyar.Hiçbir şey, varoluşta güzelin tezahüründen daha çok zevk veren ve daha fazla çabayı hak eden bir şey olduğunu hissettiremez. Hans-Georg Gadamer’in “Güzel Tezahür” adlı kitabının başlığında olduğu gibi, “başkalaşım”dır.
Hiçbir şey sizi güzellik gibi hayatın gösterisinin ihtişamı konusunda rahatlatamaz. Güzellik, zamanın akışının düzeyinin değiştiği ani anlara sahiptir. Fizik, “süper sicim teorisi” adında olduğu gibi müzikten bilimsel kavramları ve Gilles Deleuze’ün “şiirleştirme felsefesi” kavramında olduğu gibi şiirden felsefe ödünç aldı. Büyük kavramlar oluşturmak veya imajlarını geliştirmek ve bazı durgunluklarını gidermek için büyüsüne müdahale eder. Estetik deneyim mutlaka şiirsel bir deneyimdir, çünkü şiirin kelimelerden daha büyük olduğu düşünülürse, şiir yoluyla hayat şekillendirilebilir, ancak bu basit okul anlamında şiir değil, güzelliği okumada öznel deneyim anlamında şiirdir.
Güzellik, tanımlandığından daha çok yaşanır. Estetik deneyimler, güzelin tezahürünün farkındalığını uygulamak yoluyla gelen öznel bir deneyim olduğu için, ona dair anlayışımızı belirler. Pek çok tanım bizi sadece genel anlama yaklaştırırken, sanatsal, estetik veya şiirsel alanın özüne dalarak öznel deneyim yoluyla formüle edilir. Ve güzellik, onu tanımladığımızda, farklı ve çeşitli biçimlerin kalıcı oluşumuyla temsil edilen büyük biçimini kaybeder. Borges şöyle yazar: “Kahvenin tadını, kırmızı veya sarı rengini veya öfkenin, aşkın, nefretin, şafak, alacakaranlığın veya aşkın anlamını tanımlayamadığımız için, bir şeyi ancak hakkında hiçbir şey bilmediğimiz zaman tanımlayabiliriz. Bu şeyler içimizde kök salmıştır, öyle ki, sadece dolaşıma soktuğumuz bu ortak sembollerle ifade edilebilir ve daha fazla söze ihtiyacımız yok.” Güzellik ile kendimizi tanımlayabiliriz, ancak benliğimiz güzelliğin anlamını keskin bir şekilde tanımlayamaz, bizden daha büyüktür.
Hayatın, herkesin ihtiyaç ve amaçları doğrultusunda paylaştığı normal bir günlük akışı vardır.Ancak benliği “endişeler” veya “ortak beğeni” içinde boğulmaktan kurtarmak iki mekanizma ile sağlanabilir; Felsefi bir mekanizma, teknik bir mekanizma. Felsefi mekanizma sayesinde insan, varlığının ve anlamının bilincine varması ve sırları sürekli sorgulaması anlamındaki “endişe”den kurtulur ve tek bir yola dayanmak yerine “birden çok yolu” geçmek zorundadır. filozof Heidegger diyor. Teknik mekanizmaya gelince, insanı benzer zevklerden kurtaran şeydir ve Herakleitos, ırmağın iki kez üstümüzden geçmesinin imkansızlığı hakkında yazdıysa, o zaman her estetik deneyim aynı insanın izini taşır ve estetik bir deneyim tekrarlanamaz. iki kişi için aynı formülde. Duyduğumuz senfoniye kişisel hayal gücümüz eşlik eder ve yanımızdakiler onun tefekkürü ve içindeki imajının yanı sıra film kaseti veya beden, resim, resim ve metni okumalarına sahiptir.
Estetik deneyim, nesnelerle yakınlığımızı fark ettiğimiz benliğin ve dünyanın sırlarının keşfidir. Güzellik insanın gündelik hayatın koşuşturmacasından sığınağıdır.Bu nedenle aşk, sanat, tutku ve kalp dansı, 18. yüzyılın başlarında Avrupa’da olduğu gibi, Hıristiyan olsun, yaşam felsefelerinde yer alan kavramlar arasındaydı. ya da 12. yüzyılda İbn Arabi’de olduğu gibi, bilimsel deneyimini zevkli bir estetik deneyim olarak yaşamış olan Müslümanlar arasında. Bu tür deneyimlerle hayatın canlılığını ve güzelliğin insan hayatındaki merkeziyetini gösteriyoruz ve güzelin farkında olmadan yaşayanlar varoluşsal olarak yok oluyor.
Düşünür için estetik deneyimler mobilya gibidir, çünkü güzellikten yoksun düşünce, felsefedeki belli başlı metinlerin bağlantılı olduğu, filozofların teorilerini süsledikleri şiirsel ve estetik boyut nedeniyle derslerde ve müfredatlarda dolaşan skolastik bir düşünce haline gelir. Sanatsal ve estetik renkler, okuyucuların sevgiyle kavradığı büyüleyici metinlere yol açtı.Ve güzel, kelime bazen müzikal “nota” etkisine sahiptir ve Deleuze “Filozof kavramların sevgilisidir” derse, o zaman aşk güzellik, insanlığa zararlı çeşitli hastalıkların varoluşsal çarelerinden biridir.

göre Orta Doğu

Fark etme:
Yayınlanan tüm makaleler yalnızca yazarlarının görüşlerini temsil eder.

Similar Posts