Alfred Hitchcock.. kovboy filmlerinden nefret eden gölgelerin efendisi | Sanat

114
Alfred Hitchcock.. kovboy filmlerinden nefret eden gölgelerin efendisi |  Sanat

Alfred Hitchcock’un paradoksu, eserlerinin doğduğu ülke olan İngiltere’deki eleştirmenler tarafından açıkça dışlanması ve küçümsenmesi, Amerika Birleşik Devletleri’nde alay konusu olması; Fransız yönetmen ve film öncüsü “François Truffaut”, uzun yıllar Hitchcock’un takdirinden mahrum bırakan yanlış anlamayı ortadan kaldırmak için gelip, 1980’de ölen adamın eserleri ortada kalana kadar vatandaşlığını alan ülkedir, ilk anlardan itibaren seyircinin yanında yer aldığı ve filmleri kendisinden sonraki nesillere ilham kaynağı oldu.

Kalıcı paradoksun içeriği, Hitchcock’un hikayelerini anlatırken kullandığı ve kullandığı önceki teknik ve eleştirmenlerin misyoner bir boyut taşımadığını düşündükleri içeriği, çünkü bunlar sadece mesaj içermeyen korku, gerilim ve heyecan filmleriydi. işin içeriğinin ötesinde.

13 Ağustos 1899’da Londra’da doğan yönetmen, 60 yılı aşkın bir süredir sunduğu yaklaşık 53 filme ulaşan eserlerinin özellikle içeriği bakımından sadeliği ile ayırt edildi. Nisan 1980. Hitchcock, filmi kendi içinde bağımsız bir mesaja dönüştürmeyi başardı ve eserlerindeki gerilim, heyecan ve korkuyu, izleyicilerinin gerçek hayattan gelen her türlü dehşete dayanabileceği güvenli korku alanlarına dönüştürdü.

Hitchcock, tarihi ve gösteri filmlerine ya da belirli dönemlere özel kostümler içeren filmlere pek meyilli değildi, hatta bir televizyon röportajında ​​spikerin kendisine kovboy ya da “kovboy” filmlerini sorduğunda, “Onları sadece moda şovları olarak görüyorum. .. Bu tür filmleri sevmiyorum.” .

“Gölgelerin Efendisi” olarak anılmayı hak eden Hitchcock, en büyük, en sürükleyici ve ürkütücü sahnelerini, suçların işlendiği veya kahramanın şüphe ve belirsizlik anları yaşadığı şüphe, loş ışık ve karanlık ortamında sunmuştur. Bu, otelin şehirden uzakta ve komşu evin olduğu “Psycho” filminde belirgindi veya Suçun işlendiği yer, sonunda kahraman ve suçları hakkındaki gerçeklerin açıklanması dışında net bir şekilde aydınlatılmadı. işin.

ilham verici

Hitchcock’un adı, sonraki kuşakların çoğu sinemacısının yönetmen kimden ders alıyorsun sorusuna verdiği yanıtlar arasında en büyük ortak payda haline geldi. Çünkü Hitchcock, sinemadaki 60 yılında, hikayeler ve gerilimle ilgili teknolojide bir okul yapmış ve filmlerindeki adam şüphe fikriyle oynamaya devam etmiş ve filmin sonunda nadiren tatmin edici bir cevap vermiştir. O şüpheyle ilgili filmini, olay ya da kahramanla ilgili bilgilerin bir kısmını saklayarak montaj yoluyla da oynamaya devam etti. .

En etkili dehası, büyük ölçüde ikincil hale gelen, diyaloga ihtiyaç duymadan hikayeyi anlatmak için sinema filmlerinde sergilediği şaşırtıcı yetenekti; Görüntünün belagatini ve hikaye anlatma yeteneğini somutlaştırıyor.

Belki de “Siko”, “Vertigo” ve “Çok Bilen Adam” gibi filmler Alfred Hitchcock’un kendisinden daha fazla ün kazandı ve bazılarında özellikle filmin ününü aşan çok sayıda sahne aldı. “Siko” filmindeki meşhur cinayet sahnesi, bu sırada bıçak kurbanın vücuduna dokunmadı, bir damla kan görülmedi, ancak ifade sadece yüzündeydi.

normal hayat

Yüksek başarı gösterenler, filmlerinde korku, öfke veya aşk gibi bir temayı öne çıkarma eğilimindedirler; Yaşadıkları olaylar sonucunda zihinlerine ve duygularına bu anlamın yapıştırılması, ancak Hitchcock, Londra’da istikrarlı bir ailede doğduğu ve 20 yaşından önce bir işe yerleştiği için çocukluğunda sakin bir hayat yaşadı. ve 22 yaşında film yapma girişimlerini başlattı.

Seyirci, Hitchcock filmlerine nesnel sebeplerle etkileşimde ve talepte film eleştirmenlerinin önüne geçmiş, kamerayı izleyicinin gözü olarak kullanmış ve olayı bilmek ve izlemek için izleyicinin kendi hareketini ve görsel hareketlerini betimlemiş ve ardından izleyicinin filmdeki karakterlere ve olaylara “snoop” yapması o izleyiciyi sinemanın bir parçası yapan Hitchcock, ancak yetenekli yönetmen seyirci üzerinde istediği etkiyi elde etmek için istediğini gizlemeyi de başardı.

Bir televizyon röportajında, Hitchcock, şok ve gerilim arasındaki farkı açıklıyor, şokun seyirci için olduğunu, örneğin kahramanın iş yerinde meslektaşlarıyla buluştuğu sırada bir bombanın patlamasıyla şaşırması olduğunu, ancak heyecanın seyirci için olduğunu söylüyor. bombanın patlamak üzere olduğunu bilmek, bu durumda seyircideki herkes kahramanına bombayı uyarmak istiyor.

Hitchcock ve Truffaut

İngiliz yönetmen 1939’da Hollywood’a göç etti ve 1955’te Amerikan vatandaşı oldu, ancak İngiltere’de pek itibar görmedi ve yeni memleketinde eleştirmenlerden alay ve alaydan başka bir şey bulamadı.

Ancak Fransız yönetmen, yazar ve eleştirmen François Truffaut, bir hafta boyunca Hitchcock ile 500 soru içeren bir röportaj yaptı ve materyal üzerinde tam 4 yıl çalıştı, ardından “Hitchcock-Truffaut” adı altında diyaloğu içeren bir kitap yayınladı. Kitap, Hitchcock’un tüm filmlerinin kapsamlı bir incelemesini içeriyordu, ayrıca Hitchcock’un suç ve film hakkındaki anlayışının tam bir açıklamasına ek olarak, kitabın kendisi bir belgesel haline getirildi.

Kitapta sihir vardı; Bu, eleştirmenleri ve Hitchcock’un filmlerini devre dışı bırakmak için ana istasyondu ve Truffaut’un sinemasal anlatımın teknik ve tarzında eşsiz bir deha olarak adlandırdığına göre, onları yeniden izlemeye yönelik yeni girişimler başladı. tüm çalışmaları için 1968’de fahri Akademi Ödülü’nü aldı, ancak 5 kez aday gösterilmesine rağmen gerçek bir Oscar kazanamadı.

film istasyonları

Hitchcock, çalışmalarının başında “Zevk Bahçeleri” (1925) de dahil olmak üzere bir dizi film yaptı ve yönetmen olarak ona dikkat çeken ilk film oldu. Filmin kopyaları kaybolmuş ve bir televizyon röportajında ​​kendisine sorulduğunda, “Kötü olmasına sevindim” yanıtını vermiş.

Suspicion 1941 filminde; 20. yüzyılın ilk yarısında Avrupa ve Amerika’da yaygın olan dedektif literatüründe yeni bir yoğunlaşma ve alışılagelmiş polis modellerine yakınlık evresine girer, birinci sınıf bir araba ve üçüncü sınıf bir biletle seyahat etmeye çalışır. İplerini kızın etrafına örer ve yakında evlenirler. Balayından sonra onun gerçek kimliğini öğrendi ve Johnny’nin arkadaşı ve iş ortağı Becky gizemli koşullarda öldürüldüğünde şüphe etmeye başladı.

psikopat

1960’taki “Psycho” filmi kalır; Seyirciyi cezbetmeye başlayan küçük ekranı tercih etmeye başladıktan sonra televizyon ekranı önünde izleyicinin restorasyonu olduğu için gerilim ustasının kariyerinde en önde gelen kişidir.

Alfred Hitchcock konunun farkındaydı ve özellikle birden fazla film yapım şirketinin kapatılmasına tanık olduğu için bu meydan okumayı kabul etti, bu yüzden iş için mevcut minimum bütçeyi kullanmaya karar verdi ve film gösterilir gösterilmez, film gösterime girdi. seyirciler yine tiyatroları kabul etti.

“Psycho” filmi, ofis çalışanı olarak çalışmaktan ve nişanlısıyla evliliğini tamamlayamamaktan bıkmış olan Marion Crane’in etrafında döner; Bir ofis müşterisinden 40.000 dolar çaldı. Marion kasabayı terk eder ve uzak bir kasabaya doğru yola çıkar ve yolun aşağısındaki mütevazı bir otelde dinlenmeye karar verir, Norman adında annesinin egemenliğinde gibi görünen sessiz bir genç adam tarafından işletilmektedir.

Alfred Hitchcock, korkuyu çok sakin bir şekilde sunduğu ve sahne tam bir sakinlik içinde dönerken izleyiciyi gerilimin zirvesine çıkardığı için kendini aştığı 1963 tarihli “Kuşlar” filmiyle de seyirciyi ve yapımcıları büyülemeyi başardı.

Kuşlar, bir arkadaşını Kuzey Kaliforniya’daki küçük bir kasabaya kadar takip eden zengin bir San Francisco’lu adam hakkındadır, ancak her türden kuş aniden insanlara saldırmaya başladığında olaylar yavaş yavaş özel bir tür felakete dönüşür.

Similar Posts